Un bon exemple est l'émission Mehrspur de SWR2(*) qui, depuis avril 2008, repose sur un principe simple : permettre aux auditeurs de participer à la fabrication des documentaires. Le producteur Wolfram Wessels a eu l'idée de doter son émission d'une plateforme sur le web, parallèle et autonome : Dokublog. “Au début, j'espérais que ça se rapproche d'une sorte de journalisme citoyen, déclare-t-il, mais les gens s'en servent plutôt comme d'un outil de création qui a le mérite de rendre transparente la manière de faire du documentaire.” En effet, on peut suivre Dokublog de manière passive, comme un lieu de ressources qui constitue, au fil du temps, “une archive de sons et de voix de notre époque, poursuit Wolfram, mais surtout, Dokublog incite à se servir du web comme d'un outil pour faire du documentaire et pas seulement comme un moyen de diffusion.” Chaque mois, on voit apparaître sur Dokublog une invitation à participer à la prochaine thématique de Mehrspur, par exemple : “Qu'est-ce qui, pour vous, est typiquement allemand ?”. À partir de là, n'importe qui peut mettre son audio en ligne, que ce soit un son brut (entretien, lecture, ambiance, tout cela rentre dans la catégorie “O-Töne”) ou un mini-documentaire déjà élaboré (il sera classé comme “Feature”). Une fois l'échéance passée, Wolfram étudie l'ensemble des contributions reçues et construit son émission en fonction. Il provoque la fabrication d'autres reportages, invite des personnalités en studio, produit une matière complémentaire qui dialoguera avec les extraits conçus par les Dokublogueurs. Ceux-ci seront rémunérés par SWR2 au pro-rata du minutage retenu dans l'émission. Très fluide et finement réalisée, Mehrspur porte bien son nom ~ “Multipistes” ~ en tirant son parti de la pluralité des formes et des points de vue proposés par cette rédaction indépendante et imprévisible qu'est Dokublog. 

(*) SWR2 est la chaîne culturelle de la radio publique allemande des Länder de Bade-Wurtemberg et de Rhénanie-Palatinat (Stuttgart, Baden-Baden, Mayence).

Respire, Nuit Blanche, Toronto, 2009 © Tom Blanchard

Commençons par le concret avec tes installations phare Respire et You are far from us. À la base, ce sont des flashes d'information que tu as enregistrés à la radio. Les pièces sonores que tu composes avec cette matière sont diffusées via des émetteurs à faible puissance et rendues audibles par des dizaines de petits postes de radio suspendus dans les airs. On peut y voir une critique du système médiatique radiophonique. Mais à quel public t'adresses-tu ? À des auditeurs de radio, à des spécialistes de la radio ? 



Mes pièces radiophoniques sont d'une certaine manière une réflexion sur le statut de la radio. Mon œuvre est pour tout le monde, mais c'est vrai que les auditeurs, les créateurs radiophoniques ou tous les autres passionnés y sont sensiblement plus réceptifs. Avec You are far from us, j'ai surtout voulu questionner la place du corps dans la communication sans-fil, le potentiel sensible et empathique des relations humaines à distance. La radio est souvent considérée comme un média désincarné. Au contraire, je trouve que le corps est présent dans la radio, même si c'est le maillon invisible d'un système très complexe. Alors dans un premier temps j'ai voulu mettre en évidence son caractère physique et palpable. J'ai choisi dans les émissions d’information des morceaux de témoignages pris sur le vif, chargés d'émotion, où on entend vraiment les corps respirer, bouger et où les voix finissent par saturer le micro. Pendant que je développais la pièce en augmentant le nombre d'émetteurs et de récepteurs, j'ai compris comment tous les éléments du dispositif ~ j'y inclus les visiteurs, les autres stations de radio sur la bande FM, le temps qu'il fait ~ pouvaient interférer entre eux. Ainsi, les récepteurs devenaient de petits émetteurs au service des stations de radio environnantes, le passage des visiteurs faisait surgir des interférences, les sons de toutes les interférences produites se combinaient entre eux, etc. Cela m'a rappelé le concept de “transception” chez Brecht : la capacité d'envoyer et de recevoir. Et je pense que ce concept n'est pas seulement une problématique technique mais avant tout une manière de reconsidérer le système des rapports sociaux et technologiques. Dans le cas d'un système radiophonique instable et à petite échelle, chacun des éléments est quelque part “transceptif”. Il agit et est agi par les autres éléments à travers des phénomènes électromagnétiques.

Tu le rappelais, on dit que la radio est un média désincarné. On l'associe couramment aussi à la notion de radiation ou au mythe de la vitesse par exemple. A contrario, tu préfères parler d'incarnation, de résonance, de lenteur. Mais cela, est-ce que ça peut concerner la radio “normale” ou bien faut-il qu'on change de modèle ?


Le maître-mot du concept de transception est l'écoute, et qui plus est, l'écoute active. Pour faire face au monopole des médias, il ne suffit pas d'émettre soi-même de l'information, mais il faut aussi écouter et cet état d'écoute peut avoir une fonction à la fois émotionnelle et critique. Le fait d'associer la radio à l'idée de radiation renvoie tout particulièrement aux origines de l'onde et au rapport entre l'émetteur (le centre) et tout ce qui se trouve dans sa sphère d'influence. Au contraire, la notion de résonance tourne le dos aux binômes centre/périphérie et individuel/infini pour mettre en avant la modification, la modulation et l'interférence des ondes selon les spécificités du lieu ou de la transmission. Autrement dit, la résonance, c'est avant tout le développement de l'écoute et d'un lien très profond entre l'environnement et la matière sonore.
 Je ne considère pas le paradigme de la résonance comme une proposition technologique, mais plus comme une orientation différente ou un changement des conditions d'usage de la technologie. Les talkie-walkies, les radios amateurs et les téléphones mobiles sont à la fois des outils d'émission et de réception. Mais en modifiant la configuration du circuit (électrique et socio-technique) on peut aussi arriver à la transception en bande FM. Je trouve que les radios communautaires sont hautement “transceptives” dans le sens où, même si ce sont des radios unidirectionnelles classiques, elles représentent la façon dont une communauté se parle et se répond à elle-même. À voir mon travail et celui d'autres artistes, je me dis que plus le circuit d'émission radio est restreint, plus il y a de possibilités de saisir les nuances transceptives de ce qui se passe à travers des effets larsens et des interférences. Nos corps sont des antennes et les récepteurs radio deviennent des émetteurs quand une “communauté” se forme entre des gens et des postes de radio.


Les théoriciens du sonore ont toujours essayé de rendre caduc le complexe de la culture occidentale comme culture de l'image et pourtant ils continuent de qualifier la voix radiophonique d'étrange, désincarnée ou spectrale. L'expérience sensible du corps à distance est invisible, mais elle n'est absolument pas immatérielle. Le corps façonne la voix physiquement et culturellement. Une fois transformée en signal électrique pour les besoins de l'enregistrement ou de la transmission, la voix n'est pas fondamentalement aliénée, mais elle circule au sein d'un système de communication plus complexe qui lui permet d'être entendue dans des espaces ou des temps différents. Dans ces relations entre culture, corps et technologie, il y a beaucoup de place pour l'imagination. C'est aussi ça, la magie quotidienne de la radio.

Ton travail possède une qualité rare : celle du son. Tu es toujours attentive à la qualité sonore, même dans des œuvres qui sont destinées à être diffusées dans des mini-émetteurs et entendues à travers des petits hauts-parleurs mono. Pourquoi est-ce si important ?


J'essaie de travailler à partir des considérations physiques de la radio, c'est-à-dire choisir une technologie et une conception appropriées. Pour le projet You are far from us, j'ai volontairement utilisé des petites radios pas chères qui ressemblent à n'importe quel objet de communication numérique (elles ont à peu près la taille d'un téléphone portable). Ces petites radios reproduisent une bande de fréquences très limitée et conviennent le mieux à la transmission de la voix. J'utilise la voix comme principal matériau sonore pour ces radios. Si je souhaite élargir la gamme de fréquences, je rajoute des radios plus grandes. C'est l'objet physique qui s'occupera concrètement de la compression et de l'égalisation.
 J'adore les sons lo-fi, mais je veux les utiliser de manière signifiante. L'émotion d'une respiration peut être d'une telle intensité qu'elle sature une petite enceinte de radio. Alors j'aime poser en contrepoint des radios qui diffusent quelque-chose de totalement différent, à la manière d'un compositeur qui ajoute un instrument à sa pièce musicale.



Quand j'écoute certaines de tes pièces, je ne fais pas l'expérience du musical mais de quelque chose proche du cinéma. Penses-tu que la radio doit être narrative ? 


Je ne regarde plus la télévision depuis que j'ai quitté la maison parentale à 18 ans, mais j'ai eu des radios qui recevaient aussi quelques chaînes de télé. Parfois, surtout quand j'étais clouée au lit, j'écoutais la télé pendant la diffusion d'un film. Ça m'amusait d'imaginer les personnages et les scènes, de deviner les indices visuels invisibles. Je pense que cette forme d'écoute a influencé ma façon de composer. Mais, même si mes pièces obéissent à une sorte de narration implicite, je ne crois pas que la radio doive être narrative. Pour moi, la radio est comme un paysage où il se passe des choses et où le son se déploie. Je préfère créer des installations performatives, où le public arrive, assiste à quelque chose et ensuite s'en va, ce qui quelque part est plus cinématographique que les installations qui tournent en boucle éternellement.



Qu'est-ce que ça change de travailler pour une radio publique nationale ou pour une radio communautaire ou pour une transmission encore plus restreinte dans le cas d'installations in-situ ?



Je conçois toujours mes pièces comme des projets. C'est-à-dire que le même ensemble d'idées et de sons peut devenir tantôt une installation, tantôt une pièce radiophonique ou encore une performance. Par exemple, Respire, qui est une ré-interprétation de You are far from us, est à la fois une performance, une installation et une composition remixée, diffusée récemment sur les ondes de ÖRF Kunstradio. Une idée peut revêtir plusieurs formes et chaque déclinaison peut accentuer un élément différent et être source de nouvelles expériences pour le visiteur ou l'auditeur. 
J'ai eu la chance de travailler en Europe avec des producteurs de radios publiques qui n'ont jamais entravé ma liberté artistique en essayant de faire passer leurs idées. Il y a toujours quelques contraintes formelles liées à la diffusion sur une radio publique : la pièce est précédée d'une présentation, la durée est fixe et la qualité du poste sur lequel les gens écoutent sont indépendants de nous. On ne peut pas contrôler la situation ni la durée d'écoute, tandis que dans le cadre d'une mini radio-performance ou une installation, on maîtrise les conditions d'écoute mais pas la transmission. L'interaction des corps et des appareils devient une danse improvisée. Quand on fait une diffusion localisée, on est soumis aux caprices de la transmission et quand on fait une diffusion sur une radio publique, on est soumis aux caprices de l'auditeur. 


(cc)  Anna Friz @ Radio Without Boundaries -- Toronto, May/June 2008 by jugrote on flickr

La radio est en passe d'être totalement numérisée et on dit que les bandes de fréquences analogiques seront à terme abandonnées. Y a-t-il une place pour ton travail sur la radio numérique ?


Toutes les radios, d'État ou privées, vont de toute façon passer au numérique. Avec un peu de chance, je pourrai continuer à y faire de la création. Mais ce qui me semble le plus problématique ce n'est pas le changement de technologie, mais la baisse des financements publics. Faute de financements conséquents, les radios publiques se désintéressent ou produisent de moins en moins de création radiophonique. L'art radiophonique bénéficie d'un grand support des médias associatifs au Canada. Ces radios vont probablement continuer à diffuser de la création mais elles n'auront toujours pas les moyens de la financer. Pour ce qui est du streaming et des webradios, je trouve ça plus intéressant en tant que format spécifique à des évènements ponctuels ou à des interventions artistiques et politiques. Je me demande ce qu'il adviendra de la bande AM/FM quand les radios migreront vers le tout numérique. J'espère qu'elle ne sera pas bradées aux entreprises commerciales et que les petites radios pourront continuer à l'utiliser. Mais je doute que l'État soit disposé à passer outre l'intérêt économique et encourager l'usage communautaire de ces fréquences.


Comment se porte l'art radiophonique au Canada ? Tu as des relations avec des artistes francophones ?

La radio publique ne diffuse quasiment plus de création, au grand regret de quelques producteurs de CBC/Radio Canada qui ne demandent qu'à pouvoir diffuser et expérimenter du contenu créatif. L'art radiophonique n'a pu trouver sa place que dans les nombreuses radios campus ou communautaires. À chaque radio sa forme d'expression, tout dépend de l'intérêt des bénévoles. D'ailleurs, très peu d'artistes font exclusivement de la création radiophonique. Les radios associatives en tant que diffuseurs et lieux d'apprentissage ont joué un rôle très important dans l'évolution des artistes émergents. Maintenant que tout le monde a un ordinateur à la maison et que le prix d'un bon équipement audio est devenu abordable, les radios associatives sont surtout des lieux d'expérimentation, de diffusion et de collaboration.

Cependant, ce n'est pas très encadré, chaque radio est indépendante, il n'y a pas de réseau ou de système d'échange des programmes. Par contre, il y a la conférence nationale annuelle des radio indépendantes, qui permet aux créateurs radio de se rencontrer et échanger. Des compilations comme Deep Wireless et Radiant Dissonance ont déjà été éditées et d'autres anthologies d'artistes canadiens sont prévues. La création radiophonique se concentre beaucoup au Québec, car la province dispose des meilleurs dispositifs de financements et de soutien de l'art sonore. Je vis à Montréal depuis des années, j'y ai développé mes créations multi-canal et j'ai réalisé des émissions hebdomadaires et des projets ponctuels pour CKUT. Ça m'intéresse aussi de réactiver des collaborations : par exemple, l'été dernier Kunstradio m'a commandé une émission autour de la création radio canadienne. Deux des cinq artistes sélectionnés étaient de Montréal et j'ai eu le plaisir de collaborer avec l'un d'entre eux, Emmanuel Madan, pour la création commune d'une pièce radiophonique, The Joy Channel.

The Joy Channel (Anna Friz, Emmanuel Madan) excerpts by emadan

Cette année, je crois que tu es très impliquée dans le vingt-cinquième anniversaire de Kunstradio qui est, rappelons-le, l'émission d'art radiophonique de la radio autrichienne. On te verra bientôt en Europe ?

En effet, le 4 décembre dernier, j'étais à Vienne pour présenter en direct ma dernière création, Tuner, une commande de Kunstradio. Je suis aussi allée à Ljubljana pour visiter Radio Cona. Je retournerai à Vienne cette année pour présenter une nouvelle performance ou installation, dans le cadre des 25 ans de Kunstradio, mais il reste encore des détails à décider. Ces travaux font en fait partie de ma recherche post-doctorale, qui porte essentiellement sur la radiophonie et l'enregistrement du temps.

À propos de ton travail de recherche, on peut lire sur Syntone La radio comme instrument. Mais comment devient-on “artiste radiophonique” ?



Dans mon cas, c'est arrivé plutôt par accident. Je n'avais aucune connaissance des grandes références de l'art radiophonique, comme la tradition de la musique concrète, John Cage, Luc Ferrari, etc. Fin 80, début 90, j'écoutais The Residents, Negativland, Eugene Chadbourne ou encore des gens à la croisée des galeries d'art et de la radio comme Laurie Anderson. J'entendais ça sur des radios communautaires ou dans Nightlines, une émission de nuit sur CBC (la radio publique de langue anglaise au Canada). Plus tard, à CiTR, une radio campus de Vancouver, des gens m'ont introduit à la culture noise. Ils ne se considéraient pas comme des artistes, mais ils m'ont appris à imaginer le studio comme un instrument. Vers 1993, j'ai commencé à faire des expériences dans le studio en apprenant à utiliser ou à mal utiliser les magnétophones à bandes, Ies cartouches, les cassettes. Mes toutes premières pièces étaient des improvisations avec des morceaux d'enregistrements sur bande magnétique joués en boucle, ou encore d'étranges histoires bricolées à partir de sons [field recording], de mixes de chansons et de voix parlée [spoken word].

Ensuite, j'ai collaboré avec de plus en plus d'artistes et particulièrement des créateurs sonores quand j'ai commencé à fréquenter le centre d'art Western Front, très porté sur l'art radiophonique et télématique. C'est là que j'ai appris à construire mon propre émetteur (un modèle de Tetsuo Kogawa modifié par Bobbi Kozinuk), et j'ai laissé le studio pour des lieux plus informels et temporaires. Une des premières expériences a été une radio pirate depuis l'enclos vacant des ours au zoo de Vancouver.

En 1999-2000, quand j'étais directrice des programmes à CiTR, j'ai pu faire se rencontrer ces deux mondes en organisant des événements comme 24 hours of radio art. C'est par la radio que je suis tombée dans la drogue de l'art et de l'expérimentation sonore. Et elle reste encore au centre de ma pratique artistique. J'utilise la radio dans la conception sonore pour le théâtre ou alors je compose des paysages sonores pour le cinéma à partir de matériaux radiophoniques et je continue de développer des performances et installations avec des radios et je crée aussi des pièces radiophoniques. Ce fut donc un cheminement tortueux et progressif. Je n'ai jamais imaginé posséder un jour des centaines de radios ou encore moins que les gens m'appelleraient "the radio lady", mais c'est ce qui arrive quand on devient un peu obsédée.

Lorsque tu travailles sur des projets scéniques, tu utilises la radio comme personnage ?


J'ai principalement employé la radio pour accompagner de la danse. Sur scène, la radio devient à la fois un environnement physique pour les danseurs et une vaste métaphore de la transmission, de la réception, de la distance et de l'intimité. En ce moment même je peaufine ma toute dernière création Heart as Arena qui est le fruit d'une collaboration avec la chorégraphe Dana Gingras de la compagnie Animals of Distinction. C'est une pièce pour cinq danseurs qui évoluent à l'intérieur d'une “sculpture radiophonique” faite de 60 radios vintage. Le son multicanal traverse le paysage radiophonique nocturne à la recherche de chansons d'amour. La chorégraphie des danseurs incarne ce qui se passe entre les gens et les radios dans cette sphère d'influences et d'interférences à la recherche d'un accord.

Heart As Arena from Dana Gingras on Vimeo.

Tu sais peut-être qu'en France on vient de célébrer 30 ans de radio libre ou plus exactement 30 ans de légalisation des radios locales privées, qui sont devenues depuis d'une part ce que nous appelons les radios associatives et d'autre part les radios commerciales et les grands réseaux. Pour toi, que signifie aujourd'hui la “radio libre” ?

Pour moi, les radios libres sont des outils qui permettent à des gens de se rencontrer. Ces radios ont la possibilité de se mettre en réseau pour partager des programmes et des projets (comme le réseau Radia, par exemple), mais elles sont avant tout au cœur d'une vie locale. Face aux grands groupes médiatiques formatés ou appâtés par le gain, il est important de maintenir l'apprentissage, l'expression libre et l'écoute vivante des médias indépendants.

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Propos recueillis par Etienne Noiseau

Traduction : Cristina Anghel

Aujourd'hui 10 janvier, tout est revenu dans l'ordre et vous pouvez nous consulter à www.syntone.fr et nous contacter à notre adresse courriel habituelle.

Tout d’abord, comment et où prend place cette aventure radiophonique ? Si je ne me trompe, Radio 2 n’est pas une chaîne culturelle…

Des trois chaînes publiques italiennes, Radio 2 est celle qui est la plus exposée à la compétition avec les radios commerciales. Son format mélange musique et divertissement. Sous l’aspect d’une émission qui relate le journal d’une histoire vraie, Amnésia est en fait une fiction. Mais ce n’est pas un faux documentaire, dans la mesure où l’histoire contient des éléments de la réalité.

Chaque épisode commence par les mêmes mots, la même formule rituelle : “Je m’appelle Matteo Caccia. Je suis né le 8 septembre 1975. Je vis à Milan. Je ne sais pas si quelqu’un se souvient de moi. Moi, de personne. Il y a un an exactement, j’ai subi une amnésie rétrograde globale. En bref, je n’ai plus aucun souvenir. (…)” Puis Matteo commente les nouvelles du jour, interagit avec les auditeurs via SMS ou e-mail (ou par téléphone, mais moins fréquemment), passe de la musique qu’il vient de découvrir ou de redécouvrir : la musique qu’il prétend avoir trouvé dans son iPod. Cette musique dit quelque chose de sa vie passée, c’est celle de sa génération, des gens ayant grandi dans les années 80 et 90. Il passe d’un registre à l’autre : celui d’un animateur radio qui improvise selon l’humeur du jour et celui d’un acteur qui interprète un scénario rédigé au préalable, dans lequel il évoque ses affaires de cœur, ses voyages, ses découvertes, ses déceptions, etc. Ces deux registres se différencient aussi du point de vue sonore par l’emploi de deux microphones différents : le micro-casque habituel des animateurs de la station et un Neumann dont les basses fréquences étaient filtrées.

“Matteo se réveille avec un mal de tête”

Quelle était votre plus grande motivation à faire Amnésia ? Le plaisir de raconter des histoires, le frisson de la performance en direct, le désir de jouer avec la capacité d’adhésion du public ?

C’est tout cela à la fois avec, en plus, le souhait de produire quelque chose de “générationnel” en direction des auditeurs trentenaires avant tout : notre génération. Nous voulions les faire réfléchir à cette histoire de recommencement ; qu’ils posent un regard sur leur vie déjà écoulée, qu’ils se demandent s’ils auraient le courage de tout reprendre à zéro comme le fait le personnage.

Le succès d’Amnésia peut-il s’expliquer par cet aspect générationnel ?

Clairement, les auditeurs étaient un mélange de “notre” public et du public traditionnel de la chaîne. Nous atteignions 280 000 auditeurs par jour sur la moyenne des 35-54 ans. Je pense que le format était générationnel, mais l’histoire universelle (pour le dire grossièrement). L’usage des nouveaux médias et pas seulement la radio y est sans doute pour quelque chose. La toile était l’endroit où l’existence de Matteo se prolongeait sous d’autres formes : blog, photos, vidéos, dessins. Le site dédié contenait des indices supplémentaires sur l’identité du personnage. L’esthétique du Polaroid qui évoque l’univers du souvenir et de la relation intime et que nous avons utilisée pour l’interface web renforçait l’impression de proximité avec l’histoire. L’effet de réel d’Amnésia est le résultat de la combinaison entre le réalisme radiophonique (des éléments réels viennent contaminer la fiction) et celui des contenus en ligne. Chaque jour ou presque, le vrai Matteo Caccia mettait le blog à jour, publiait sa playlist musicale, ainsi que des photos et des vidéos en lien avec l’épisode radiophonique précédent : des images à l’esthétique brute, amateure, filmées au téléphone portable, bref des fragments de “vie réelle” qu’il fabriquait lui-même dans son propre environnement quotidien.

Amnésia
Épisode du 15 septembre 2008
Auteurs : Matteo Caccia et Alessandro Genovesi
Producteur / réalisateur : Tiziano Bonini
Assitante de production : Fabrizia Brunati
Web designer : Luca Camisasca

En fait, Amnésia n’est pas vraiment un canular. C’est une fiction, mais que tu définirais comme “brouillée par le réel”.

La Guerre des Mondes d’Orson Welles fut la première fiction radiophonique de ce genre. Welles nous enseigna que les représentations de la réalité par les médias peuvent être réalistes et fausses en même temps. Depuis 1938, de l’eau a coulé sous les ponts, les gens se sont habitués à un paysage médiatique plus complexe et ont affiné leur expertise des médias. Aujourd’hui, une partie du public sait que ceux-ci peuvent mentir. Cependant, notre expérience avec Amnésia nous montre que la radio peut encore jouer un rôle puissant de structuration et de conditionnement des croyances du public. Pour maintenir le même niveau d’immersion esthétique et émotionnelle dans une histoire, nous avons eu besoin d’inventer de nouveaux jeux avec des règles plus complexes.

Nous avons fait le choix de raconter une histoire qui ne soit pas entièrement vraie, mais pas totalement fausse non plus. Certains souvenirs, certaines données sont véridiques. La frontière entre le vrai et le faux était cachée de nos auditeurs, pas pour les piéger mais pour les amener plus loin dans le jeu narratif. Nous avons délibérément choisi de créer un personnage composite. Son nom est authentique (il existe dans la vraie vie), sa date de naissance, son passé d’animateur radio, les endroits où il est né et où il a grandi, la voix de sa grand-mère qui apparaissait ponctuellement dans le programme, tout cela est vrai. Matteo Caccia existe dans le monde réel et dans celui d’Amnésia : le public croit que c’est le même homme, mais la “vérité” est que ce sont deux personnes différentes avec de nombreux points communs ! C’est une autofiction radiophonique.

Quelles furent les réactions des auditeurs ? Est-ce que la véracité de l’histoire a été un sujet problématique ?

Même si on ne peut pas généraliser à l’ensemble du public, l’analyse des e-mails spontanés que nous avons reçus (2600 environ tout au long des 235 épisodes) révèle que plus de la moitié des gens ont cru qu’il s’agissait d’une histoire vraie. Mais en février déjà, nous recevions de moins en moins d’e-mails sur ce sujet-là et au fur et à mesure de la saison, nous nous sommes davantage concentrés sur la qualité et le développement du scénario plutôt que sur sa vraisemblance.

L’objectif d’Amnésia était de divertir d’une manière nouvelle, surprenante, intelligente, de faire de la bonne fiction. Et sa réussite montre qu’il est possible de renouveler le langage traditionnel du feuilleton radiophonique en l’adaptant au contexte des nouveaux médias. Même parmi les personnes qui se sont faites prendre au jeu jusqu’au bout, une majorité a apprécié le programme pour ce qu’il était simplement.

Tiziano Bonini en studio (avec Matteo Caccia à l'avant-plan)

Pourquoi Amnésia ne s’est-il pas poursuivi en dépit de son succès ?

L’histoire du personnage qui a perdu la mémoire ne pouvait pas aller plus loin après la confession finale qui révélait le caractère fictionnel de la série. Nous avions déjà poursuivi au-delà des 90 épisodes prévus à l’origine, pour finalement couvrir l’entièreté de la saison radiophonique sur 235 épisodes. Le directeur de la station de l’époque nous a demandé de penser à un nouveau projet pour la rentrée, mais durant l’été il fut remplacé par quelqu’un placé là par clientélisme. Ce dernier a décidé de changer l’identité de la chaîne pour cibler un public plus jeune. Beaucoup de programmes n’ont pas été reconduits et des célébrités de la télé ont pris la place sur l’antenne. Nous avons donc commencé à chercher une autre radio pour nos projets de story-telling.

À présent, Matteo et moi officions sur Radio 24, une radio commerciale ! D’abord nous avons créé Vendo Tutto : l’histoire d’un homme quitté par sa fiancée qui décidait de tout vendre et racontait chaque jour l’histoire d’un objet de sa vie qu’il vendait réellement sur e-Bay ; les auditeurs pouvaient téléphoner pour raconter leurs propres anecdotes sur des objets semblables. Et puis en ce moment, nous faisons Voi siete qui (“Vous êtes ici”), qui est basé sur des histoires vraies envoyées par des auditeurs, qu’on adapte pour la radio. Matteo les raconte à sa manière puis converse avec les vrais auteurs par téléphone à la fin. On sollicite le public par Facebook et SMS.

La fin de l’ère berlusconienne apporte-t-elle de bonnes nouvelles pour les médias et pour la radio en particulier ?

Pas vraiment. Ces trois dernières années, les coupes budgétaires dans la radio publique ont été lourdes (jusqu’à 30%) et c’est presque impossible de revenir aux budgets d’avant. L’ère des célébrités de la télé à la radio est là pour durer. Le clientélisme institutionnel continuera, avec ou sans Berlusconi. Quelque chose a été perdu pour toujours et il faudra des années pour en sortir.

Propos recueillis par Etienne Noiseau

Envoyez vos pièces inédites d'une durée de 20 minutes maximum. La langue employée n'étant pas un problème tant que cela reste intelligible pour les auditeurs allemands sans nécessité de traduction. Les meilleures pièces seront achetées et diffusées dans Kurzstrecke à partir du mois d'avril 2012.

© Stéphane Vigneault. Avis du métro de Chicago, octobre 2011.

La nébuleuse Third Coast

Il faut d'abord expliquer ce qu'est le TCIAF, car son identification comme “festival” est trompeuse. Le TCIAF est né en 2000 à l'initiative de WBEZ, station chicagolaise désormais célèbre pour avoir lancé This American Life, l'émission qui allait faire de son créateur, Ira Glass, une icône de la radio publique étasunienne. Le TCIAF a dès le départ l'ambition de mettre en valeur le meilleur du documentaire audio tout en offrant un lieu de rassemblement pour la communauté radiophonique des États-Unis. L'organisation se fait surtout reconnaître pour sa conférence annuelle qui rassemble les professionnels de la public radio, mais les activités du Third Coast sont dès le départ très diversifiées et visent autant les professionnels que le grand public :

• organisation de “Listening Rooms”, des séances d'écoute dans des lieux originaux

• production de Re:sound, une émission qui propose les meilleures pièces radiophoniques du monde anglophone

• organisation du concours annuel ShortDocs qui offre au grand public de soumettre des pièces radiophoniques devant respecter un certain nombres de contraintes (prochain appel de projets en mai 2012)

• organisation du concours Richard H. Driehaus Foundation qui couronne les meilleurs productions de l'année (et qui a remis en prix plus de 250 000 $US depuis 10 ans)

• organisation du Third Coast FilmLESS Festival, un événement axé sur l'écoute de pièces radiophoniques

En 2009, le TCIAF devient un organisme à but non lucratif indépendant de la station WBEZ. 2009 marque aussi le lancement du FilmLESS Festival, un événement qui se veut plus axé sur le grand public. Le FilmLESS a maintenant lieu tous les deux ans, en alternance avec la Conférence. Le TCIAF songe à fusionner en 2014 le FilmLESS et la Conférence et à en faire un événement annuel ouvert autant aux professionnels qu'au grand public.

Le FilmLESS 2011

La dernière édition du FilmLESS Festival s'est tenue à Chicago le 23 octobre dernier. Sur le modèle du festival de film, il offre des “projections” regroupant de cinq à sept pièces radiophoniques de 10 minutes en moyenne. Les projections se terminent par un échange avec un réalisateur d'une des pièces programmées. Étaient notamment présents Jonathan Goldstein, animateur de Wiretap (CBC), et Jad Abumrad, le génie derrière l'extraordinaire Radiolab (WNYC), émission qu'Ira Glass lui-même a récemment avoué jalouser... Environ 200 personnes étaient présentes dans chacun des deux studios utilisés simultanément pour les projections. Sous un éclairage tamisé, les auditeurs écoutent religieusement, mais aussitôt la projection terminée, ils se tournent spontanément vers leurs voisins pour discuter de ce qu'ils viennent d'entendre.

Un des moments forts du festival a été la présentation de la pièce Finding Emilie de l'émission Radiolab qui raconte le retour à la vie d'Emilie Gossiaux, une jeune Étasunienne laissée pour morte après un terrible accident. Ce magnifique document (“Nous ne ferons jamais plus de pièce aussi forte” a avoué Jad Abumrad) avait déjà ému le public aux larmes quand Abumrad a révélé qu'Emilie se trouvait parmi nous dans le studio. D'une voix toujours hésitante, elle a avoué qu'elle écoutait ce jour-là “son” documentaire pour la deuxième fois seulement.  

Finding Emilie de Jad Abumrad , Robert Krulwich, and Soren Wheeler :

Finding Emilie s'est vu récompensé en soirée lors du gala du concours Richard H. Driehaus qui couronne les meilleures pièces de l'année. C'est toutefois la pièce The Wisdom of Jay Thunderbolt qui a été sacrée grande gagnante du concours. Cette pièce produite par Nick van der Kolk de l'émission thrasho-sonique chicagolaise Love+Radio a fait l'unanimité au sein du jury pour son inventivité sonore et la qualité de son montage. The Wisdom relate une rencontre avec un ex-commando maintenant gérant d'un club de danseuses à domicile de Détroit... Le jury savait qu'il ne plairait pas à tout le monde en faisant ce choix, mais il a tenu à ouvrir les horizons des auditeurs étasuniens en récompensant une œuvre qui en déstabilisera plusieurs ~ les Étasuniens étant beaucoup plus friands de storytelling que d'expérimentations sonores. Ce pari est d'autant plus risqué que toutes les pièces gagnantes feront partie d'une émission spéciale produite par Third Coast et diffusée sur 175 radios publiques pour Thanksgiving (24 novembre). Le public de cette émission sera bien sûr plus conservateur que celui du FilmLESS et Third Coast s'attend à ce que The Wisdom choque quelques auditeurs.

The Wisdom of Jay Thunderbolt de Brendan Baker, Nick van der Kolk et Nick Williams :

Une fête de la radio

Avec son FilmLESS Festival, le Third Coast veut souligner la vitalité retrouvée de la radio indépendante étasunienne qui, malgré un auditoire de plus en plus vaste et diversifié, fait rarement les manchettes. Comme le soulignait Bill McKibben dans un article très fouillé sur l'état de la public radio, les médias et le grand public semblent avoir pris pour acquis la qualité tranquille et constante des stations affiliées à la National Public Radio. Mais les nouvelles habitudes d'écoute (iPods, etc.) conjuguées à la renaissance du genre radiophonique aux États-Unis (de This American Life à Radiolab à Love+Radio à...) permettent de croire que l'ascension du médium radio est loin d'être terminée.

Stéphane Vigneault

Réalisateur de l'émission de webradio Gatinorama, Stéphane Vigneault s'est rendu au Third Coast Festival grâce à des soutiens qu'il tient à remercier : la Délégation du Québec à Chicago, la députée de Hull Mme Maryse Gaudreault et la ministre de la Culture Mme Christine St-Pierre.

Et pour dire quoi, finalement ? Pas grand chose de plus que ce qu'un communiqué du mois de juillet avait avancé pour calmer des “rumeurs” à propos de la rentrée lorsqu'une pétition commençait à circuler : le nombre d'heures de programmes dédiés à la création un peu plus élevé ; le respect des grands noms (Schaeffer, Farabet, Paranthoën) mais le refus du conformisme... ; d'autres subtilités qui nous échappent (à France Culture, on ne regarde pas l'audience mais on s'inquiète du nombre de téléchargements) et toujours des intentions peu précises ("la création d'aujourd'hui", "l'indispensable révolution des genres", “la découverte de nouvelles écritures radiophoniques”) à l'heure où on ne devrait plus être dans l'annonce mais dans le concret d'une grille installée. Bref, une réponse pour le moins décalée.

Cependant, on peut se féliciter que la création radiophonique soit un domaine de toute importance pour Olivier Poivre d'Arvor au vu des moyens qu'il met en œuvre pour neutraliser sa critique. Il ne semble pas donner autant d'énergie à répondre à Rue89 qui informe de partenariats inédits entre le gouvernement Bouteflika et Radio France dans le cadre d'une opération du groupe en Algérie, où France Culture est en production d'une de ses Villes-mondes, l'émission créée par OPA dès son arrivée à la tête de la chaîne.

E. N.

Et puis, pour la première fois de son histoire, l'Atelier de création sonore radiophonique de Bruxelles remporte deux mentions spéciales, l'une en documentaire pour Je suis Frédéric de Damien Magnette, l'autre en fiction pour Kirkjubæjarklaustur de Sebastian Dicenaire. Ces deux œuvres auraient sans doute mérité de figurer à la première place, mais leur audace formelle les aura stoppé plus bas. Au sein d'une compétition qu'on a souvent jugé trop classique, ce sont là deux victoires éclatantes, deux belles promesses pour l'avenir.

Alors réécoutons de ce pas :

• Comme un pied, une fiction de Mariannick Bellot mise en sons par Arnaud Forest et Samuel Hirsch

• Je suis Frédéric, un documentaire de Damien Magnette

• Kirkjubæjarklaustur, une réalisation de Sebastian Dicenaire sur un texte de Vincent Tholomé, dont nous pouvons lire la chronique sur Syntone !

Ce troisième numéro de Discuts est consacré à la radio et on a écrit dedans. Sur la thématique “manipulations sonores” versus “radio”, quel meilleur exemple que Tetsuo Kogawa aurions-nous pu trouver ? C'est donc un portrait de l'un des instigateurs du mouvement des radios libres au Japon, chercheur en micropolitique et artiste des ondes électromagnétiques que nous sommes heureux d'avoir offert à Discuts. Nous vous laissons découvrir le magazine avant que vous retrouviez Tetsuo sur Syntone dans quelques semaines.