Après la première expérience radiophonique #nuitsujet (cf. notre brève d'auditeur dans Syntone), Radio Nova et le site d’information spécialisé sur les questions numériques Owni ont remis le couvert pour une nouvelle hybridation web et radio le 30 mai dernier. Le mot d’ordre, Hack! (qui signifie en anglais “tailler, couper”, fait référence à la manipulation d’un système et son possible détournement) a donné le ton à cette nuit pensée comme un “big foutoir numérique et radiophonique sur la mise en réseau du monde”. Grand lecteur d’Owni, j’étais à l’écoute de ces six heures de programme, orchestrées par Julien Goetz et Mathilde Serrel et diffusées à la fois sur Radio Nova et sur internet à travers, comme pour la première édition, une web-application bien léchée développée par Owni et illustrée par Loguy.

Les heures défilent selon différentes thématiques (Les pirates d’aujourd’hui, Piraterie et politique, Economie et piraterie...), les chroniqueurs s’enchaînent dans les studios pour discuter du hacking et de la place des pirates dans la société. L’interaction avec les auditeurs-internautes fut améliorée avec Romain Saillet qui faisait le lien entre le studio et l’activité sur le réseau : comme pour la première édition de la #nuitsujet, il était possible de poser des questions aux chroniqueurs et d’apporter plus d’informations sur les sujets abordés. Le temps a cependant restreint de nombreuses interventions et le programme de cette nuit, peut être un peu trop chargé, a empêché certains chroniqueurs d’exposer plus longuement leurs positions ou de permettre l’échange avec les auditeurs qui réagissaient sur le web.

Travail intéressant sur la forme, une compilation d’extraits des chroniques et d’interventions de l’heure précédente était diffusée afin de clôturer chaque thématique et rythmer l'émission en invitant l’auditeur à poursuivre l’écoute. De fausses publicités ont également été réalisées pour l’occasion rappelant ce qu’avaient fait Fred Tousch et Diane Bonnot pour le “Salon de la femme” en mars dernier. Cependant, la publicité (réelle cette fois) demeurait trop présente sur les ondes de Nova pour cette nuit spécialement consacrée au hacking et à la piraterie.

(cc) Par le dessinateur T0ad pour la #nuitsujet HACK ! d'Owni et Radio Nova, Ownipics sur flickr

Question d’écoute

La #nuitsujet est sans aucun doute une expérience radiophonique. Il est plaisant de ressentir l'effervescence dans les studios, d'entendre que l’on se presse, se croise, s’enchaîne pendant ces six heures de direct. Le rythme est intense, parfois un peu trop, et l’écoute peut être vite perturbée par la somme d’informations intéressantes qui convergent sur la web-application en complément de ce qui est dit à l’antenne. Mais tout cela reste disponible et peut se lire dans un second temps, distinct de l'écoute si on la pense attentive. Cette nuit est disponible en podcast sur le site de Nova (lire aussi le compte-rendu d'Owni). Mais combien de personnes iront-elles l'écouter après coup ? Notre écoute n’est certainement pas la même lorsque l’on sait que l’euphorie que l’on entend est vécue en direct depuis les studios. Owni développe actuellement une interface de replay enrichie qui sera censée permettre un nouveau type d’écoute de podcast. La #nuitsujet est-elle parmi ces nouvelles formes radiophoniques à l’ère du 2.0 ? Une expérience véritablement “post-média” comme la présente Nova ? Ce ne sont peut-être que des termes actuellement à la mode qui n’ont pas vraiment de sens clairement défini mais qui ouvrent la réflexion sur notre rapport à l’écoute. La radio, tout comme le web, reste un média. De la radio augmentée oui, mais pourquoi parler de post-média ?

Radio et hacking sonore

Le hacking fut abordé dans un sens large tout au long de ces six heures : piratage informatique, monnaies, brevets scientifiques, droit d’auteur, bio-hacking, street art… autant de sujets qui convergent vers une définition du hacking comme bidouillage, détournement, réappropriation, qui stimulent la création. Un regret : paradoxalement, je n’ai entendu que trop peu parler des pirates de la radio. Ni du potentiel de ce média quant à la diffusion de l’information et aux formes hybrides auxquelles il pourrait donner naissance. Mais s’il est question de bidouillage et de détournement, la place de la radio ne doit pas se limiter à l’histoire des radios pirates. Comment la radio peut-elle détourner, être “pirate” aujourd’hui, 30 ans après la légalisation des radios libres ? Plus largement, de quelle manière le sonore peut-il pirater l’espace de la ville ?

Le film suédois Sound of Noise réalisé par Ola Simonsson et Johannes Stjärne Nilsson nous donne à voir ce que pourrait être un véritable hacking sonore urbain par une bande de six percussionnistes. Pensons aux soundwalks ou balades sonores qui proposent une autre approche de l’espace à travers l’écoute. Ces créations se développent en France (notamment avec Territoires sonores et ses ateliers de baladocréation, à Marseille Radio Grenouille développe également un projet de soundwalks pour l’année 2013) tout comme outre-Atlantique (à écouter, la très intéressante promenade audio Hearing There de David Drury à Montréal ou Mutations, parcours sonore d’Antoine Bédard sur les rapports entre musique et architecture). Aux États-Unis, le projet Urban Remix du Georgia Institute of Technology d’Atlanta invite à collecter des sons dans la ville pour ensuite les remixer librement, et incite à détourner et créer une autre manière d’entendre la ville et de la parcourir. En France, la webradio Radiolab a également comme projet de réaliser des créations sonores en rapport avec l’espace urbain. Il est possible de coller ou de graffer des codes QR (petits codes barres pouvant être créés librement) dans un lieu particulier de la ville, qui, une fois lu par un téléphone mobile renvoient le passant curieux à une création sonore correspondante. Une piste de plus pour permettre aux artistes du son de s’inscrire dans l’espace public.

C’est dans ces possibles détournements que réside l’aspect passionnant du son et son immense potentiel subversif et créatif qui nous donne à imaginer la radio de demain. Une dimension qui pourrait être davantage prise en compte par Owni qui s’intéresse à l’espace urbain et à notre rapport à la ville (à lire les articles de Philippe Gargov et NicolasNova, notamment la série Urban After All).

Clément Baudet

(cc) Anonymous par Ophelia Noor sur flickr

Le 22 mars dernier, le site d’information branché sur le numérique et le “data journalism” Owni, proposait avec Radio Nova six heures de “copulation radiophonique et numérique”. Baptisée la #nuitsujet, cette première expérience d’hybridation ayant pour mot d’ordre “Dégage !“, fut l’occasion de revenir sur les mouvements révolutionnaires dans les pays arabes et l’influence des réseaux sociaux dans ces protestations.

(cc) NOVA OWNI la nuit-sujet "Dégage!" par Ophelia Noor sur flickr

J’attendais avec impatience cette nuit radiophonique, bien installé chez moi devant l’ordinateur, car Owni proposait pour l’occasion une web-application permettant d’écouter le live audio de ces heures d’émissions conçues de manière participative. Les auditeurs internautes étaient invités à aller plus loin sur la toile en partageant des liens et des images, en répondant à des sondages et en réagissant au fil de leur écoute sur les réseaux sociaux Facebook et Twitter. Animée par Julien Goetz (Owni) et Mathilde Serrel (Nova), la nuit-sujet m’a fait voyager de l’Egypte au Mexique. Les chroniqueurs défilent en studio (Guillaume Dasiqué, Ziad Maalouf, Vincent Glad…), décortiquent et analysent l’influence du web dans les mouvements révolutionnaires en cours, la programmation musicale est au rendez-vous, j’écoute attentivement cette réflexion collective menée avec brio sur le potentiel subversif du web.

Malgré peu de travail sur la forme radiophonique (programmation musicale ordinaire pour Nova, et par ailleurs toujours autant de pub), la nuit-sujet a une fois de plus démontré que la radio et le web sont un couple qui fonctionne. Lieu de partage d’expériences, internet a permis une écoute “augmentée” de ces six heures de direct pour les auditeurs armés de claviers. Sur Twitter, chaque commentaire estampillé du hashtag (mot-clé) #nuitsujet apparaissait dans la web-app créée pour cette nuit radiophonique, une sorte de poste de radio 2.0 mis à jour au fur et à mesure de l’émission. Utilisant les pauses musicales pour approfondir les sujets grâce aux articles partagés par les auditeurs, je ne pouvais décrocher de mon écran.

Le web nous offre de nouvelles manières d’envisager l’expérience radiophonique. Sur France Culture, l’émission Place de la Toile sur les cultures numériques et les nouvelles technologies expérimente déjà depuis quelque temps les potentialités du web. Xavier de la Porte propose de prolonger l’émission avec les auditeurs grâce à une “wikiradio”, véritable studio virtuel donnant la possibilité aux internautes d’intervenir dans l’émission pour poser des questions, proposer des sujets, ou prolonger la réflexion.

Écouter pendant six heures la radio en étant connecté sur Twitter ne m’était encore jamais arrivé, et il s’avère plutôt plaisant de partager son écoute sur les réseaux qui ouvrent des espaces d’échange et de réflexion.

Le podcast de la nuit sujet est disponible ici. Voilà de quoi réfléchir sur l’avenir du web et les formes hybrides qu’il peut apporter à l’expression radiophonique.

Clément Baudet

Stimuline est un dispositif de concert conçu par Lynn Pook et Julien Clauss, qui tourne depuis 2008-2009 et était présenté la semaine dernière au festival Sensations inouïes de Perpignan. Après avoir été harnaché d'un barda futuriste truffé de mini-hauts-parleurs, c'est plongé dans la pénombre et oreilles bouchées que l'on s'abandonne 50 minutes durant à un “concert audio-tactile”. Le son ici passe partout sauf dans les oreilles : par les os (au contact des mini-hauts-parleurs vibrants) et même par tout le corps lorsque retentissent dans la salle des sons à basse fréquence portés à 120 décibels. Écouter par ses pieds ? Selon les gens, ça se discute… Mais bref, passé l'effet de surprise, on a l'impression de se retrouver gamin au Futuroscope de Poitiers, assistant à une prouesse technique, promesse de “sensations fortes” où manque le “supplément d'âme”. Certes, depuis leur précédente installation en hamacs, Pause, en 2005, on sent que les artistes progressent dans la construction de leur instrument. Cependant, celui-ci ne va pas sans nous servir et resservir une électro planante, avec laquelle la sieste est permise, d'accord, mais au secours ! il manque un-e compositeur-trice ! On ne peut s'empêcher d'imaginer ce qu'un tel stimulateur pourrait offrir de réelle expérience sonore et sensuelle, si se chargeaient de remplir les tuyaux un Francisco López ou encore un Zbigniew Karkowski, deux artistes qui s'adressent au corps par des moyens autrement moins sophistiqués. Ou même, pourquoi pas, si l'on associait à l'abandon physique de l'auditeur, l'intimité d'une voix radiophonique… ?

Etienne Noiseau

(cc) Stimuline par Alexandre Hervaud sur flickr

Ce n'est probablement pas le Sur les Docks de l'année, pas non plus l'œuvre la plus aboutie de son auteur, mais puisque nous commençons à bien (re)connaître Christophe Deleu^*, il nous a paru d'autant plus intéressant que l'écoute de cette comédie est fort agréable, d'en poster une brève chronique en forme de question.

“Notre malheureux ami” Christophe Deleu, comme le présente de façon empathique Jean Lebrun en début d'émission, a en effet décidé de piloter à la première personne un documentaire à propos des éternels éconduits du petit papier rose. Cependant, nous prévient l'auteur avec humour dès son introduction à Maudit permis, c'eut été “trop douloureux” de raconter sa propre histoire. Christophe Deleu a donc chargé deux comédiens, un homme et une femme, d'interpréter ses “mésaventures”, et de figurer ainsi comme personnages aux côtés de son propre moniteur d'auto-école et d'une vraie candidate recalée. L'un des fils conducteurs de cet “autodocufiction” (le préfixe auto-, ici, s'entendant à double-sens) est un trajet en voiture avec Raymond le moniteur, qui réagit aux questions mais aussi aux à-coups de Christophe apprenti-conducteur. Aucun doute, non seulement Deleu tient le volant de l'émission, mais son vécu y transpire. Depuis quelques années, celui-ci expérimente avec la forme dite du “documentaire-fiction” où des comédiens prêtent leur voix à des personnages absents. Par le biais d'une écriture fictionnelle, parfois digérée comme ici par les acteurs-improvisateurs, ils apportent la part manquante de réalité. Mais dans ce sujet, quelle pertinence ? L'auteur ne nous prend pas en traître, nous sommes prévenus de son dispositif dès le départ. Cependant, lorsqu'on n'écoute pas assez attentivement l'émission pour qu'on soit sûr de qui parle (du comédien ou du vrai témoin), le pacte de crédibilité accordé aux personnages vacille. Et l'on se demande si le style-Deleu, qui consiste à fabriquer la réalité qu'il n'a pas pu ou pas voulu chercher auprès de “vrais témoins”, ne tourne pas à un maniérisme qui risque de desservir la part documentaire.

Etienne Noiseau

Maudit permis
      Production : Christophe Deleu
      Réalisation : Jean-Philippe Navarre
      Sur les Docks du 29 octobre 2010

* Avec François Teste comme réalisateur, Christophe Deleu a récemment produit Vers le Nord, à propos duquel nous nous étions entretenu en amont et en aval de la production. Depuis, Vers le Nord a reçu le Prix de la Réalisation et le Prix du meilleur Interprète masculin au festival des Radiophonies au mois de septembre. Il sera rediffusé par France Culture le 8 novembre à 17h.

Il ne faut pas forcément se moquer des relations fusionnelles entre les vieux garçons et leurs mères. Pour compenser la promiscuité affective et le manque d’indépendance, des pulsions créatives naissent parfois ~ plutôt chez les premiers. Le narrateur de Maman, ma mie et moi ne peint pas plus des tournesols sur des chevalets qu’il ne modélise le pont du Gard en bouchons de liège. Il tient un journal intime ~ et sonore. Chaque semaine, dans le feuilleton en ligne sur le site de Libération, il devise sur les clapotis du monde tel qu’il l’entoure, lui, petit îlot de conscience aiguë et de réflexions existentielles. Par petites touches drolatiques, le beau parleur dessine une carte du sensible où il pose un regard parfois désabusé sur les choses qui comptent : les recettes de maman, les névroses des bobos, les achats sur le Net. “Je ne fais rien jamais dont on ne peut dire que ce ne soit pas commun” raconte ce héros de l’infra-ordinaire, jamais dupe des pièges que l’on se tend à soi-même. Porté par une écriture élégante et un background sonore assez subtil soulignant autant les soubresauts de la pensée que l’incongruité du réel, Maman… est une des bonnes surprises de Libélabo, la fenêtre audio-vidéo de Libération.fr. Sans forcément révolutionner le genre de la fiction intime, ses quinze épisodes s’écouteront jusqu’à fin juin avec la sensation plaisante d’entrer dans la confidence d’un observateur prolixe. Un bémol cependant : certains d’entre eux auraient mérité d’être moins complaisants dans leur volonté réflexive, pour mieux se concentrer sur l’épaisseur du narrateur.

Mais au-delà de ses qualités et de ses défauts, l’intérêt que l’on peut porter à cette série tient aussi dans sa nature. Maman… est un objet artisanal qui a trouvé sa (petite) place sur un grand média national. Preuve que la démultiplication des supports pourrait permettre à la création radio de rencontrer un nouveau public et de sortir de certains ghettos où elle semble parfois se complaire. Daniel Martin-Borret, son auteur, est un web-illustrateur sonore qui vit dans le Sud-Est de la France. Il travaille seul dans son coin, élaborant à la main le moindre son diffusé, des gimmicks électro jusqu’aux bruitages plus réalistes. Maman… est sa deuxième production après une Léandre remarquée cet hiver par le jury de Phonurgia Nova et qui, déjà, creusait la veine du faux biographique.

L’autre singularité de la série est qu’elle se situe à la croisée des genres, s’inscrivant dans plusieurs filiations à la fois. Issue de l’extension web d’un grand quotidien national, elle est la lointaine descendante des traditionnels romans-feuilletons de la presse populaire du XIXème siècle (Balzac, Sue, etc.). Sa forme sonore la situe simultanément dans la lignée des radio-feuilletons, de Signé Furax aux textes mis en ondes chaque jour sur France Culture. De plus, Maman, ma mie et moi est contemporaine de certaines pièces à suivre chaque mercredi sur Arte Radio, comme Le Bocal ou Le Vaisseau spécial. “S’il y a un héritage, c’est surtout celui de la narration, quelle qu’elle soit, commente Daniel Martin-Borret. Le format de chaque épisode, de trois à quatre minutes, est naturel pour moi : c’est celui des meilleurs morceaux de rock’n’roll. Il correspond aussi aux modes d’écoutes contemporains. Aujourd’hui, il faut pouvoir s’immerger rapidement. J’ai donc densifié, fait des ellipses. C’est du respect, de la délicatesse pour le temps disponible de l’auditeur.” Les nostalgiques des ACR de trois heures apprécieront.

Pascal Mouneyres